36年前，她帶著對舞蹈的執著追求毅然離開哈爾濱，36年後，她率中央芭蕾舞團紅色經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》回到闊別許久的家鄉——她，就是現任中央芭 蕾舞團團長、黑龍江籍舞蹈家馮英。 10日、11日兩個晚上，中芭《紅色娘子軍》在哈爾濱精彩獻藝。在觀眾為台上“娘子軍”腳尖技藝讚歎時，站在舞台下的馮英終於露出了久違的笑容。舞台下， 馮英接受本報記者專訪，她表示，在迎接建國六十週年之際，中央芭蕾舞團迎來建團50年，我們希望用紅色經典劇目向祖國獻禮。
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　 10歲“闖”京城
在很多人看來，芭蕾藝術的高雅正如周敦頤筆下的蓮花“中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植”。馮英憑著對舞蹈近乎痴迷的愛，讓芭蕾藝術通過自 己旋轉的足尖散發出沁人芳香。出生於黑龍江省哈爾濱市的馮英，從小酷愛跳舞。 1973年馮英10歲時，她如願以償地成為北京舞蹈學院芭蕾舞系的學生，並憑著她對芭蕾舞的熱愛經受住了艱苦的訓練。

馮英說，在那個浮躁的年代裡，能堅守著心中的一方淨土，儘管偶爾有些寂寞“那也是心甘情願的寂寞”，對藝術執著的熱愛讓她享受著這份寂寞。用她自己的話說“芭蕾帶給我的精神快樂是任何事情都替代不了的”。

　复拍後的第一個“瓊花”
在校期間，作為芭蕾舞演員，馮英的身材條件不太突出，在眾多同學中，她難以引起老師的注意。於是，倔強的馮英便多了幾倍於他人的刻苦與勤奮。芭蕾 舞的高速旋轉、大跨度騰空，都要求演員有良好的腳尖功夫，馮英除了正常訓練外，還額外增加訓練量，幾乎每次都練到雙腳麻木，腳尖失去知覺。就這樣，6年過 去了，憑著優異的畢業成績，馮英正式進入中央芭蕾舞團，馮英告訴記者，畢業時她首次登上舞台所跳的第一場芭蕾舞是《天鵝湖》。 1982年，馮英被派往法國巴黎歌劇院進修一年。回國後，呼吸過巴黎藝術氣息的馮英，以紮實的藝術功底、近乎完美的技藝投入到表演中，先後主演了多部大型 古典芭蕾舞劇。

1992年5月23日《紅色娘子軍》在停演10年後，做恢復後的第一場演出，馮英被選演“瓊花”一角，演出期間馮英時常要忍受著常人難以想像的病痛折磨。 14歲時，她腰部挫傷，留下病根，主演《紅色娘子軍》時，疼痛達到了難以忍受的境地，她的腰椎側彎、旋轉，第四、五節腰椎長死，胯部傾斜，患上了腰椎綜合 症。至今仍受腰部傷痛困擾的馮英微笑著說：“我從不覺得這些是負擔，反而變成了我前進的動力，我需要不斷尋找適應這一切的方法，我太熱愛芭蕾表演藝術了。 ”

　借龍江舞台展芭蕾藝術

1997年，35歲的馮英走下她熱戀的舞台，轉做幕後指導老師，她手把手地對年輕演員進行培訓。同時，她還要抽時間做演員的思想工作，關心他們的身心健 康，與演職員隨時隨地溝通。不懈努力終有回報，她帶領由中央芭蕾舞團年輕演員組成的比賽小組，多次參加國際芭蕾舞大賽且多次獲得金獎。

馮英告訴記者，這次將《紅色娘子軍》帶進黑龍江是她多年夙願：“哈爾濱芭蕾人才眾多，在全國都居前位，我們希望藉這台演出，繁榮這裡的市場，讓更 多的人走進劇場欣賞芭蕾藝術。從與芭蕾結緣的那一刻起，我總是想為打造自己民族的芭蕾精品、繁榮中國的芭蕾事業工作，這是我的幸運。”

離開心愛的舞台，遠離鮮花和掌聲，但馮英從未遠離芭蕾藝術，她執著地投身到芭蕾教學、傳承中，讓中國新生代芭蕾舞演員在世界舞台上光彩奪目……

有個香港作家改寫了美人魚童話，據說，美人魚救了王子後，王子也愛上了美人魚，並不介意美人是否拖著魚尾笨拙前行。深宵纏綿擁吻之時，美人魚下半身閃閃發光的鱗片阻擋他的前行，才讓他明白人與魚的距離。

於是，王子有了法師給的藥水，可以讓美人魚的下半身變成人形。殊不知，王子將藥水滴在美人魚下半身可享魚水之歡時，可是王子親吻的卻是一個恐怖的魚唇，抱著的也不是人魚的乳房，而是佈滿魚鱗的雙鰭。

閱女無數的王子遇上了新問題，對住人魚美麗的臉龐，下半身卻是魚尾，無法享受人間歡愉，若是得到美人魚的性愛，卻要面對滿佈魚鱗的胴體，更要忍受人魚一排細密的魚齒。

而法師的藥水，只能選其一。 生髮 口罩 糖尿病 脫髮 裝修

王子的煩惱和一般男生的煩惱一樣。男生怎樣選擇上半身和下半身呢。當上半身昇華成靈魂，到底要一個賢能的鐘無艷，還是嬌俏的夏迎春。

曾經有個女作家說，隨便和男人做愛的女人，都是醜陋的面孔，面孔美麗的女生都不容易隨便和男人做愛。

看童話的笨小孩長大成人後，卻會明白，愛情這件事情和做愛有關，而做愛有時無關愛情。就像愛情和婚姻的關係。

現代的男生很少有王子那般惆悵，下半身這件事情，這裡耕而不得，可以在那裡坐收現成。更期望邂逅富家女，餘生可少奮鬥二三十年。此類情結和女生的“金三順心理”無異。

朋友G君就如此困擾，娶A小姐吧，飛黃騰達，可是在A小姐面前真的無食慾，更別指望還有性慾。娶B小姐吧，女貌有足，可是他男財不濟。女人都不持貌傲物了，他卻顯得三心二意。 G君時常苦悶，怎麼二者不可組合一下呢。原來社會已經進化到“東食西住”早就不是女子的權利。

小孩子讀的美人魚的童話是憂傷的，人魚公主化成薔薇泡沫消失了。成人童話美人魚卻是一個皆大歡喜的結局。王子後來找了法師得到兩瓶藥水，一瓶滴在美人魚的頭上，讓她永遠美麗。一瓶自己喝光，王子的雙腿變成了和美人魚一樣的魚尾。上半身金童玉女的容顏兩看永不厭，下半身兩條平凡的魚尾在水族箱裡交歡生生不息。

既然不能改變別人，就改變自己吧。或者就各取所需吧，有了上半身，別介意下半身；要了下半身，別強求上半身。

    大自然是美麗的。你可以想像，在很早很早以前，在幽遠的山谷之中，樹木鬱鬱蔥蔥，泉水潺潺流淌，叮咚作響，鳥兒翱翔於藍天白雲之中，不時地停留在樹枝上放 聲歌唱，青蛙在野地裡聒噪不安······叢林中隱隱約約閃現出各種各樣動物的身影。那個時候人類對自然中未知的生命表現出了強烈的好奇。上帝賦予他們超 強的模仿天賦。漸漸地，他們把青蛙，孔雀，天鵝等的動作模仿得惟妙惟肖，令人拍案叫絕。

    楊麗萍所演繹的“雀之靈”，舉手投足之間，看似孔雀“迎風挺立”、“跳躍旋轉”、“展翅飛翔”，但它遠遠超過了形態模擬，而是舞者 ――“孔雀”的靈與肉的交融、呈現。欣賞孔雀舞本身就應該有較深厚的文化底蘊，雖然看似很美，聽著那舒緩的音樂，帶給人們視覺和聽覺上的盛宴。但是又有多 少人能夠領悟到演繹者那千姿百態的動作內涵。孔雀舞的語彙是非常豐富的。如手上的動作有：五位提腕手，四位攤掌立掌手、一七位按掌手，等等。手勢可用掌 式、孔雀手式、腿式、嘴半握拳式、扇形手式等。腳下的動作有踮步、起伏步、矮步、點步、頓錯步，還有很多的抬前、旁、後曲腿等優美的典雅的舞姿。肩部往往 配合手腳用柔肩、拼肩、拱肩、碎抖肩、聳肩等等。豐富的舞蹈語彙，描繪出孔雀的活潑、靈利、美麗。表現出了孔雀豐富的內心情感，這也是孔雀舞的魅力所在。

    楊麗萍的“雀之靈”主要運用的是上部的肢體動作，由於穿著一襲長裙，腳步動作幾乎是看不到的。而舉世聞名的《四小天鵝》舞蹈則恰恰相反，四個芭蕾 舞演員手拉手，肩並肩，上部肢體基本沒有什麼複雜的動作，她們統一穿著超短芭蕾舞裙，運用腿部發力，時而抬腿，時而蹬地，時而跳躍······我把它叫做 “腳尖上的舞蹈”。 《四小天鵝》舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調活潑熱烈，節奏感強。它的風格也贏得了無數舞迷的芳心。

    舞蹈不僅僅是自然中生命個體活動的再現形式，同時也是把歷史再加工再改造之後，以最完美的表現形式呈現在觀眾面前。它和文學一樣，有敘事 的功能。但長期以來，舞劇給人的印象，一直是淡雅、單調，因為缺乏可視性顯得是曲高和寡的藝術，不像影視、音樂那樣，由於通俗、貼近生活而易於打動人心。 但是在特定的環境之中，它更形象具體生動，雖然它限制了人們的想像力，但是結合背景音樂，更能大造聲勢，扣人心弦，或催人淚下，或捧腹大笑，它是一種無聲 的語言，傳遞創作者所要呈現給觀眾的愛恨情仇。例如舞蹈課上老師一開始就給我們看的《大夢敦煌》。神秘的大漠、璀璨的莫高窟、古老的西部民風、鐵甲、樂 舞，獨特的舞台包裝，精美的服飾，在優美酣暢悲壯的音樂旋律中，在獨具魅力的舞蹈語言裡，我被男女主人公的傳奇故事吸引震撼，為他們純真的悲壯的愛情潸然 淚下。的確，舞蹈就是一種無聲的語言，具有深層文化內涵的人才能細細品味出其中的美，體味到藝術的魅力。

    我在長期積累的生活經驗當中發現學習舞蹈的人的氣質有異於常人，他們由內而外散發的魅力贏得了百分百的回頭率。殊不知這成功的背後要付出多麼大的 代價，從老師給我們看的舞蹈學員平時訓練的狀況的照片裡，看到了很小的孩子訓練時痛苦的表情，也看到了他們有異於常人的柔韌性，讓人瞠目結舌。想當年，參 加運動會前要練習柔韌性的時候，為了減少拉伸韌帶所帶來的疼痛感，我還故意常常偷懶的呢。可見舞蹈和體育也有著相通之處了。

    舞蹈中有一種舞蹈是體育舞蹈，體育舞蹈也稱"國際標準交誼舞"。其中標準舞（摩登舞）項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步 舞，特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規範嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞 步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔 和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定範圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通 過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。

    嚴格意義上的體育舞蹈太過專業化，很少有人能夠達到專業的水平。在競爭如此激烈的社會時代，有很多家長從小就讓孩子學習體育舞蹈，或為了 掌握一技之長的，或為了增加自己氣質內涵的，或者只是出於興趣愛好。無論出於什麼目的，這都推動了舞蹈在社會上的廣泛流傳。就是上了年紀的老太太和老頭 們，吃過晚飯之後，沒有事情乾了，就上街聚集在一起，跳跳交誼舞，消除冷清和寂寞，一來是為了鍛煉身體，二來是為了能夠結交新朋友，大家在一起嘮嘮嗑，打 發無聊的閒暇時光，倒也是人生的一大樂事啊！看來舞蹈為促進和諧社會立了一個大功。

    舞蹈的歷史是從模仿開始的；再到後來人們根據所流傳下來的故事或傳說對其加工再創造表現出了一定的藝術性供人們欣賞，透露著欣賞者的文化 內涵；到最後人們積極主動參與到舞蹈中去，舞蹈變得簡單化，大眾化。這都是舞蹈一步步深入人們心中的過程，其實也是舞蹈歷史性的回歸過程。

一提到芭蕾，人們首先想到的是踮著腳尖跳《天鵝湖》的職業舞蹈演員的樣子。可是你知道嗎?現在都市裡的健身芭蕾因其古典美與較好的健身效果正吸引著許多成熟女士。

在競爭日趨激烈的現代社會，作為一名職業女性，在努力干好本職工作的同時，要十分注重自己的業餘生活。接觸芭蕾這項運動，在強身健體的同時，可以舒緩工作壓力，增強自信。

成熟女性是主流“芭蕾迷”

據了解，一些節奏激烈健身運動的追捧者以時尚年輕女孩居多，而健身芭蕾卻以30歲左右的女性居多。這一方面與芭蕾的節奏舒緩、優美有關，另一方面 與她們儿時所受的藝術熏陶有關——有著“芭蕾情結”。同時，30歲的女人與二十幾歲的女孩相比，工作更穩定，在經濟上更加寬裕，有足夠的金錢投入。同時， 這個年齡的女性在身體素質上開始走下坡路，漸趨向衰變的身體使得勻稱的身材開始變形，肌肉鬆弛，腰腹部囤積脂肪，體力不如從前，此時健身是延緩衰老的最佳 方式。

上健身芭蕾課學什麼

健身芭蕾課上，首先要學習一些基本功。教練通常從“把桿”動作開始，教學員學習手位和腳位的動作。在掌握了基本的動作之後，教練會根據常見的、耳 熟能詳的民族舞音樂，編排舞蹈動作教給學員。它能打消練習基本動作的枯燥，讓學員增強練習的興趣。通過這些舞蹈對人體的肩、胯、腰進行的模式訓練，能夠有 效地使練習者的身體柔韌度加強。最後配合以健美操和其它訓練，加強學員身體對音樂旋律的感知能力。

學健身芭蕾並不難

健身芭蕾區別於職業芭蕾舞蹈訓練，有經驗的健身芭蕾教練，會對訓練內容進行科學的編排，會根據練習者的實際情況，進行循序漸進的訓練，因此，教練 不會要求學員做一些像“控腿”那樣的高難度動作，這樣就不會使學員的大腿肌肉過於發達，也不會在停練後反彈。而且，訓練內容考慮到了各個年齡階段學員的身 體承受能力，動作難度從易到難，練習者只要有恆心、有毅力，堅持練習，一般都可以達到良好的效果。

要想達到好的訓練效果，必須有一定的時間保證，但是也不必天天練習。一般情況下，芭蕾課每週四節，每節課兩個小時，練習者必須每週來上兩次以上課。有條件的還可以在家裡自己練習。

形體芭蕾關鍵詞

壓腿：壓腿並不只是為了舞姿的優美，而是壓腿在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。

踢腿：壓腿屬於靜力拉伸，每次壓過之後，還要進行動力拉伸，即踢腿的練習。踢腿是比較劇烈的動作，所以有提高力量和減肥的效果。

站立：這是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條，腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔、儀態端莊。這個簡單的動作除了美觀，對健康和減肥也有直接的幫助。

把桿：這個動作是為了幫助練習者完成動作時調整重心用的，芭蕾的重心是高高提起的，這使舞姿顯得輕盈、高雅;提高平衡能力和穩定性，離開把桿是練習者自由展現舞姿的第一步。

美感訓練：這是芭蕾形體高級課最重要的內容和訓練方向，要求練習者能在優美而完整的音樂伴奏下展現舞姿。對動作和音樂的領悟是關鍵。

想像力：練習者通過聯想，在腦海中展現美好場景，憑著自己的感悟，把美通過肢體表現出來，並在想像中淨化、愉悅心靈。

選擇合適的練功服

緊身衣和緊身褲襪是芭蕾舞蹈者最基本的練功服，對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用，保護身體，防止受傷。

在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配粉色的緊身褲襪;有時候也穿短襪和各種帶色的緊身衣。

發式也是舞蹈服飾的一部分。跳古典芭蕾的姑娘們愛把頭髮在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。

芭蕾軟鞋，專業的舞鞋要求很高。演員練足尖前，男女生穿的舞鞋是用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須舒適、較緊，以包住腳為宜。

健身芭蕾能塑身

我們現在所說的芭蕾，並不是《天鵝湖》那樣的職業舞蹈訓練，而是一種利用芭蕾基本功進行形體訓練、健身訓練的舞蹈。它不同於健身操，節奏較為舒 緩，主要是從內裡出發，塑造人的內在氣質，培養人的音樂領悟感。這種芭蕾除了可以達到塑造體形、強健體魄的效果外，還可以陶冶人的情操，培養學員對音樂的 感悟能力，提高審美水平。在音樂中舒緩一天工作的疲憊，放鬆肌肉的緊張，從而達到綜合健身的效果。

芭蕾塑造形體愉悅心靈

芭蕾的舒展、優美的動作，不但能夠塑造體形、達到健身的目的，讓身體挺拔優雅，而且能夠緩解心理疲憊，讓心靈放鬆、平靜，並且塑造人的內在氣質，陶冶人的情操。

在健身芭蕾課上，學員首先要學習一些基本功，例如手位和腳位的動作等;在掌握了基本的動作之後，教練會由易到難編排系統的舞蹈動作教給學員。通過這些舞蹈動作對人體的肩、胯、腰進行的模式訓練，能夠有效地使練習者的身體柔韌度加強。

芭蕾獲得的不僅是技巧和力量，更是生命中的藝術潛能挖掘，她激發了普通人對美的感覺和想像力，賦予追求美的動力。

       有一個傳說，說的是有那麼一隻鳥，它一生只唱一次歌。從離開雀巢開始，便不停執著地尋找荊棘樹。當它終於如願以償，就把自己嬌小的身體扎進一株最長、最尖 的荊棘上，在那蠻荒的枝條之間放開了歌喉，在奄奄一息的時候，它超脫了自身的痛苦，而那歌聲竟然使雲雀和夜鶯都黯然失色，這是一曲無比美好的歌，曲終而命 竭。然而整個世界都在靜靜諦聽著，上帝也在蒼穹中微笑，因為最美好的東西只能用最深痛的巨創來換取，反正那個傳說是這麼講的。

       這是很久以前聽過的一個傳說，今天卻又重新提起。

       那天，一個學吉他的女孩說，練了一段時間，也會彈一些了，可是每次去，總還是要練卡手，就是把兩手指之間的距離盡可能的張大，很疼的。只是覺得台上的帥男生，彈著吉他，深情歌唱的樣子，那麼迷人，卻不曾知道這種疼痛。

        看一本練芭蕾的書，書中每個女子的一舉一動，都那麼優雅恬靜，如臨水自照的白天鵝，有著美麗的線條和姿態。可是，誰又知道，要是長久地踮著腳尖反复練習，腳就會變形。

       “山無棱，天地合，才敢與君絕。”多麼美的愛情。可是相思成疾，是誰人比黃花瘦，又是誰消得人憔悴。都只是為情煎熬，為愛神傷的人兒呀。

         愛是飛蛾撲火，可是奮不顧身。王菲唱“情難自禁，我卻其實屬於極度容易受傷的女人。”看清了深淵，卻執迷不悔地陷，那是甘願。

        有時候會想，小孩子是那麼芳香柔軟，明亮可愛的小東西，但是生小孩卻是那麼的疼痛，正是這世間最簡單而原始的真理。美總是伴隨著疼痛的，美的東西都要痛苦來孕育，來滋養。也正因為如此，美更令人珍惜，讓人心生敬畏。

        “蚌病成珠”，“破繭成蝶”，海子的“面朝大海，春暖花開”，梵高的“向日葵”。最極致的疼痛換來最極致的美麗。

         想起刺繡，尖細的銀針，刺進光滑的綢緞，一針一針地刺，刺得惹人心疼，但是有細密的針腳，最後竟是如此華美，精緻的圖案。越疼越美。

         愛情，是這樣讓人愛極怕極的東西，一如美，是這樣誘人疼痛的刺傷。但是這些都是我們的信仰，所以仍然會像荊棘鳥那樣願用一生的尋找換來一刻的絕唱。因為最美好的東西只能用最深痛的巨創來換取。

傍晚的時候，一個人在外面散散的走，剛下過雨的路面，透著濕濕的味道，城市是清晰的，輕靈，乾淨。遠遠的，看見一團嬌鮮欲滴的紅，是玫瑰的紅，內斂又光芒四射的色澤。

一個四十多歲的中年婦女，衣著大方得體，懷抱一大捧玫瑰，淺淺的低著頭，跟愛人一起，從我身邊相擁而過。沒有難為情，沒有不好意思，他們甚至在經 過時，還相視一笑。那般明淨的眼神，那樣會心的默契，彷彿這天地間就只剩下了彼此，醇醇的愛意就那樣溫潤的蕩漾開來。淺淺的，淡淡的，又濃濃的，厚厚的。 讓人禁不住走遠了還要轉身再看一看。

我羨慕，多麼難得的一份情懷。愛是不分年齡段的，誰說中年的愛就不應該，就不能是這個樣子的呢。與子相悅，亦或與子偕老。前者更看重的是感情，而 後者卻是生活。誠然是兩者相結合的意境，才是最最完美。但是這一生，又有哪個人能真正碰到，或者碰到了，又有誰能夠真正擁有。太完美的結合，常常讓人感覺 不夠真實，完全細碎的日子，又讓人感覺平淡。每個人都是那樣貪心，甘於守侯的，又有幾人。

二十五歲之前，會因為愛情本身，而喜歡一個人，而這份喜歡裡，又夾雜了太多別的美好，還包括了自己對於感情的幻象。小小的年紀，知道什麼是愛，愛 是什麼，又怎麼能斷定什麼就是自己想要的。因為某一點，就喜歡了整個人，是不是太輕率，但要如此輕率，又是多麼不易。時間得對，地點得對，心情也要剛剛 好，就連天氣都得正正適合。這是一個不確定的年齡，不是每一個人都嚮往浪漫，但年輕的色澤總是跳躍的，讓每一個人都不能捉摸的渴望。你看，兩個人能夠相 遇，相識，已是多麼的難得，更何況還要不同於一般人的感情，在這條花開的路上陪自己走一段。然後，等到花謝時，我們便接近了成長。所以，感謝你。就像知 己，就是知己，在歲月的前行中，曾伴我走過一程。 　　　

一段感情在生活中，一點一滴的積累，互相磨合與融洽，然後慢慢變出一個共同的樣子，兩個人的身心融為一體，沒有狂悲狂喜的揪心扯肺，沒有飛揚跋扈 的賭氣與決絕，關心，鼓勵，信任，相伴。讓人感覺塌實又不失愉悅，厚重又不失詼諧，平靜的溫暖的，會心一笑就懂得的．任何一種成熟的感情，都應該建立在生 活之上，若是除卻這個前提，終將會不堪一擊。隨著年齡的增長，閱歷也在一天天的增加，有了對生活更深的認識和體會，致使我們的身心才能相較而成熟和穩定。 才會知道自己究竟想要的是什麼，才會形成一種意識，有了自己明確的思路和感知，所以才會明白愛是什麼，究竟什麼樣的感情才是愛，才有資格是愛。

你好，或者再見．人生不過就是這麼幾場表演，幾段過往．我們都經不起戰鬥，一個回合下來就可以學會完全獨立．不是不可以難過，只 是，值得麼，有必要么？誰都沒有權利要求別人為自己做改變，我們都有尊重別人個性的義務．誰都沒有理由為誰而受委屈，穿越靈魂，每一個人都平等．即使明天 就要陌路，我們也要在今天分手時，友好的說再見．

去年中秋夜，一位好友發來消息，她說此刻正站在陽台上喝紅酒，夜好美，月亮皎潔，她說自己都快醉了，真想就這麼一直醉下去，說我們多想等到白了少 年頭，身邊還有一個他啊．那種傳統的溫良的感情，善良的隱忍，愛著與被愛著，仍然會在某一個時段直指人心．帶著古典的味道，讓人沉迷和嚮往．生生死死，願 意承載．
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死生契闊，與子相悅，執子之手．與子偕老．為什麼不呢，為什麼不呢？

小時候，聽過一首歌是關於薄公英的，現在已經記不全它的歌詞了，但是它表達的意境卻非常美“我是一顆薄公英的種子，誰也不知道我的快樂和悲傷- ---，”
那時候的我正是多愁善感的年紀，聽到那麼悲傷的曲調，心裡常常莫名的生出很多感慨和無奈。隨著歌曲裡表達的意境沉湎其中，難以自拔，彷彿自己就是那隨風到處飄蕩流浪的薄公英種子，有種遺世孤立的感覺。

薄公英的種子隨遇而安，性情淡泊，疏於名利，四海為家，到處飄零。隨風把它傳送到那裡，它就在那裡生根發芽，開花結果。山坡、荒地、田野不管土地是否貧瘠還是富饒，這樣了此一生，也不知道它是否真的無怨無悔嗎？問花，花無語。

其實人何況不是這樣啊？我們都無法選擇在那裡出生，那裡生長，都是這樣聽天由命的默默生存，真正名傳千古，流芳百世的又有幾個人呢？一切都是宿命的安排啊！

平淡是真，平安是福，就這樣淡泊名利，寧靜致遠，也是一種美麗！一種豁達，一種灑脫吧？

 

 

   以前見過她,但是總是沒有印象,直到<返老還童>,她的出現,就像一場意外,出其不意地襲擊了我。

   剛翻閱她的資料才知道她是澳大利人，和妮可基曼一樣，白皙的皮膚，金黃的頭髮。但是她與妮可不一樣的是，她有一幅高高的顴骨，就是這個顴骨，讓她的笑容顯得更加高傲。

  說實話，我不喜歡高顴骨的女人，不好看，把臉部的黃金分割點都往上扯了，但是，唯獨Cate Blanchett
，她的顴骨讓我感到一種無比的高傲，因此，她的所有微笑，抑或是嘴角上揚的動作，都顯得那麼的高貴，不可逾越。

Cate Blanchett注定不能大笑，起碼不能露齒歡笑，因為那種笑會毀了她身上神秘的氣質,如果有些人與生俱來這種高貴的氣質,那就一定是她。

 最讓我難忘的是，返老還童裡面中年的黛絲和年少的本傑明見面的時候，黛絲拒絕本傑明的擁抱的時候，臉上的那種羞澀與尷尬，不知道誰能演繹出這種中年的尷尬與一個芭蕾舞者的氣質，糅在一起，百感交集。

  《女友》有篇文章是寫到她的，說她的衣著總是那麼的有品位，總是那麼的恰到好處，確實，也許澳大利亞的女人與生俱來是一副很好的衣架子，配上白皙的皮膚，勻稱高挑的身段，我相信，世界上沒有什麼衣服是配不上的。

   Cate Blanchett是一個女神，或者她已經墜落凡間，但是，她在我的眼裡，永遠是充滿著光環。

 

大概是一年前，我偶然從書店了買了一本名為《芭蕾》的書，從那以後，我就是深深地陷入了芭蕾情結中，並深深的堅信，我與芭蕾有著很深的緣分，以後見到任何有關芭蕾的內容，都會激動不已，我感激並慶幸這緣分。

從我知道芭蕾那一天起，我就相信芭蕾是世間最美的舞蹈，並更加堅定的認為，世界上一切“大美”都是建立在極度痛苦的基礎上，最好的詮釋就是芭蕾舞的誕生，我知道練習芭蕾很苦，我也知道也許這種舞蹈對人類健康並不是很好，我還知道美麗夢幻的芭蕾舞鞋被形容為“粉色小棺材”，我還知道很多芭蕾舞演員一 生都無法過正常的生活，他們選擇芭蕾這條路，注定無法回頭也無法停止，但我還是喜歡，是非常非常痴迷，如果我有機會成為芭蕾舞演員，我願意放棄所有。

我第一次在現場看芭蕾是《天鵝湖》，我記得到最後，當我看到王子抱著死去的白天鵝投湖時，淚如雨下，在那一刻我突然間明白，沒有語言的情況下，舞蹈居然可以表達出這樣的感情，也從那以後，柴可夫斯基創作的天鵝湖永遠都記在了我心裡。

我認為，跳芭蕾的女孩子就是降落人間天使，我曾從一本書裡看到，一個學舞蹈的女孩子這樣形容自己“我總認為上帝賦予我們完美的身體，是為了讓我們締造完美” ，我讀到這時，便對這個女孩子和舞蹈肅然起敬，對世上的一切舞蹈都充滿了敬意。

今天，欣賞到了中央芭蕾舞團建團五十週年的演出，分別是《火鳥》、《阿萊城的姑娘》《希爾薇婭》，演出最開始表演的是《阿萊城的姑娘》，當音樂響 起時，我就已經極度興奮了，音樂是由很著名的作曲家比才創作的，眾所周知的《卡門》是比才的代表作，但我今天欣賞到《阿萊城的姑娘》我真正領略到了比才音 樂的美麗，很動聽，聽了這樣的音樂，即使你不會舞蹈你也有想翩翩起舞的慾望。

而《火鳥》是芭蕾舞大師貝嘉最新創作的芭蕾舞劇，在北大這是首次演出，全劇分五幕，從誕生到涅槃，而火鳥的意思，取得是鳳凰涅槃的含義，演員的服裝我印像很深，並是不是芭蕾的傳統服飾，而是火紅緊身衣，代表的火鳥的顏色。

《希爾薇婭》演的是第三幕，是關於愛情故事的芭蕾舞劇，對於劇情我並不熟悉，但我總認為，芭蕾舞蹈的美就在於舞蹈的本身，而任何故事只是舞蹈的點綴，縱使你不了解情結，你依然可以被芭蕾舞迷的神魂顛倒。

當我坐在劇場中欣賞芭蕾舞時，我極度感恩於生活，我想這也許就是藝術之所以存在最基本的作用，我身邊喜歡芭蕾舞的人很少，他們都略帶嘲諷的說他們 欣賞不了這樣高雅的藝術，我想也許芭蕾舞應該擁有這樣的孤獨與冷傲。還有很多人說他們看不懂，我認為舞蹈本身並不需要理解，很多芭蕾舞是沒有情節的，所以 我還是希望更多的人喜愛芭蕾，我敢打賭，如果你肯在劇院中欣賞一次芭蕾舞，你是不會不熱愛他的。

杜麗娘有多少種意向，《牡丹亭》就有多少個版本。女性性意識覺醒，於另一半，自是妙不可言。所以，佳人春怨，一詠三歎，國人頂禮膜拜，不知疲累。

中央芭蕾舞團打造的建團五十週年大型芭蕾舞劇《牡丹亭》，幕後班底便金光閃閃：導演兼劇本李六乙，作曲兼編曲郭文景，舞美兼燈光米夏埃爾•西蒙，服裝設計和田惠美… …而萬事具備，央芭舞者的東風，更是在輕柔的足尖碾轉中，款款吹拂。

現在流行從女性的內心萌動入手，解構古老文本。芭蕾《牡丹亭》也未能免俗。杜麗娘三位一體，崑曲優伶在懸崖上展現數百年的寂寞，衣白至透明的舞者 乃女主角真身，奔放紅裝恰象徵跳蕩的青春慾望。於是，即便三位演員在不同的空間自說自話，自怨自艾，還是可以輕鬆地把握故事的訴求：禁錮與解放，繁縟與簡 約，復古與超現實，在同一個場景內彌合融洽。

暗示

遊園一瞥，杜麗娘對異性動了心思，連梅花都幻化成暴戾的男性形象。舞台上奔跑的男性舞者，表情冷硬，衣著曖昧，很是符合少女心目中勾勒出的理想異性。

驚夢時節，偏偏佳公子入得夢中，杜麗娘拋卻了少女的嬌羞，脫掉舞鞋，赤足漫步，與之共舞，柳夢梅抱著杜麗娘的一隻纖足如痴如醉。在中國傳統文化 里，女性的裸足是最讓士大夫意淫不止的愛物，遠勝丰乳肥臀。且不說這種“為何愈下邪”的審美觀是否健康，至少也影響了漢文化圈近千年。此番赤足的慾說還 休，雖然隱晦，卻不顯齷齪，只有調皮和純真。

到了第二幕玩真一節，花妖們皆是一足紅鞋，一足光裸，說不盡的風流嬝娜，直直踩踏在柳夢梅的蠢蠢欲動上。

借鑒

杜家小姐被賈母挖苦“忽然想起自己的終身來，便人不是人，鬼不是鬼的”，開場重頭戲遊園驚夢，奼紫嫣紅開遍，音樂直接引用了德彪西的《牧神的午 後》。原作表現牧神欲迎還拒，對水澤仙女們追逐後又放棄，末瞭如水仙花一般顧影自憐。懶洋洋的音符，無調性旋律的鋪張，也果然暗合懷春少女的心事。

入夢寫真一場，很見功力。本我的杜麗娘在鏡中發現：繁複包裹下的自己，不過也是個渴望情愛的普通女性；而超我的杜麗娘，那位崑曲優伶，則恬淡地卸 下層層華服，在重鼓敲擊中回复她的質本潔來。這些細節似曾相識。希臘現代舞《美狄亞》便用瞭如此表現手法。只是《美狄亞》更加簡練，有萬法歸一的決絕。

最後的幽媾婚禮，在古典戲劇芭蕾團圓喜慶的傳統上，添加了許多新的噱頭。比如，柳夢梅把自己的褶子（生角外衣）與杜麗娘的花帔（旦角外衣）相向疊 放，讓人聯想起李安曾在自己的電影裡如此放置兩件男式襯衣。而所有角色亮相的集體舞，頗有些像翩娜•鮑殊的《春之祭》。沒有中國式的歡天喜地，卻似以戰鬥 的姿態宣示一種勝利。在舞者的環形隊伍中，舒展而不容置疑的肢體語言，鏗鏘而凌波微步的蓬勃邁進，表達了對人倫愛欲的膜拜和祭奠，酣暢淋漓。

芭蕾舞劇《牡丹亭》，更像一部實驗室電影，各種藝術語彙穿梭融合。崑曲的念白，抒發愁腸百結。人聲的介入，足以營造氛圍。冥判一節，活雞、乳狗、白鴿輪番上陣，卻是六道輪迴，一點點小俏皮，引人捧腹不迭。再加上舞者洗練的技巧和婉轉的身姿，中國芭蕾的最高水準可窺一二。