前一陣子翻看周國平的《守望的距離》，很有深度的一本散文集，從中確能讀出他對人生、生死、愛、智慧的許多思索。於是，把他放在床頭，在安靜的午後，或是睡前細細地品味……書裡滿滿的都是智慧，每看完一篇，或多或少都會有一些感悟，願分享一二。

    人生，就像一趟長途旅行。但是大部分人都焦急地等待，希望快點到達目的地，而錯過了沿途陌生而新鮮的風景。著實可惜但又確是如此。每個人 都有自己的追求，每個人都渴望成功。於是，他們開始忙碌，學習、工作、行走在車水馬龍的街上……但是，他們卻錯過了最重要的東西，享受生命的本質。你可曾 發現，春天，樹枝上已抽出了嫩綠的新芽？蔚藍的天空下那一道飛機運的弧線？美麗的自然總是能給我們那麼多的驚喜！你又是否覺察，久違往家裡打電話後父母來 電時那焦急的語氣？朋友見面時那一個燦爛的微笑？身邊的人總能給我們如此溫暖的感動！

    突然想起了那段話：其實我們每個人都是背著雙肩包的孩子，沿著高高的牆壁不停地奔跑。直到有一天我們停下來回頭觀望時，才發現曾經的夕陽是那麼的好看。原來，曾經走過的地方，都是天堂。

有時候，猛然間從忙碌的瑣事中抬起頭來，才發現原來外面的風景是如此的美麗。

    萊辛說：“我重視尋求真理的過程甚於真理本身。”的確，結果只是一瞬間。最快樂的是帶著某一目標而不斷努力，不斷追求的那個過程。正如作者所說：我寧願做一個未必成功的追求者，而不願是一個不再追求的成功著。如果說成功是青春的一個夢，那麼，追求及時青春本身。

    有那麼一些人，為了自己心中那顆璀璨的星星，日復一日，年復一年地忙碌著。可是，當他們終於摘到它時，心中或許並沒有太多的喜悅，反而被 莫名的空虛填滿。我的目標實現了，那麼，下一步，我該做什麼呢？就像登山，一口氣登上山頂固然厲害，但試問：你享受了登山的樂趣了嗎？你可曾觀賞到山路兩 旁美麗的風景？你是否又聽見悅耳的鶯轉鳥啼？因此，不要因為自己那些所謂的追求而忽略了追求的快樂。

所以，盡情地享受過程，享受生命帶給我們的喜怒哀樂。千萬不要在最後發出“我只使用了生命，而不曾享受生命”的感慨。

 

你帶著記憶離開，忘了那時花開的精彩
我在城市的邊緣，尋找關於我們的畫面
用笑與痛的糾積，拼湊故事裡的幸福！
冰涼的夜，就算輕輕的呼吸，
心依然感覺疼痛，不能忘卻的年華
用寂寞，在城市的指尖跳最後一曲舞！

  繁華的城市。寂寞清醒的夢。開始遺忘著的曾經。

  這是別人的城市,我一直沒能溶入,哪怕只是偶爾的踏足,也泛著內心的疼痛,花開的季節,寂寞無可調謝,青苔肆意成長的歲月,我錯踏了凌亂的腳步,一個人和著孤獨在城市的指尖跳著寂寞的舞!乾枯的情感,因何而心碎飄浮,耽擱了的文字,撒落了幾多惆悵,幾多憂愁?

  在繁華的盡頭觀望燈光迷離的城市,孤寂麻痺了我的神經.所見之外,只有一種叫做灰暗的顏色,我想記錄著關於心碎的心情,關於流逝的青春,那些 短暫且幸福的眼淚,為誰蹉跎了美好的時光.隔岸妖嬈的花開,是誰編造了美麗的謊言,情感的驛站,誰在最初的夢裡微笑,誰又用誓言欺騙了誰?

  一生太短,短在眨眼的瞬間,錯過了一切.夢里花開的微笑,在將要離別的十里長街,變成錐心的哭泣,斑駁的記憶深處,劃滿了幸福的傷痕.埋藏歲月的喜憂,空白的世界,空白的顏色!空空的行囊,打包著所有昨天的誓言,抑鬱的苦與累,在又一次踏上旅途時,變成最後的哀悼！

這個城市太過妖嬈，如隔岸的花開，刺痛了眼睛，也刺痛了微若的心．撫摸城市五彩的城牆．沒有荒蕪支離破碎，也沒有寂寞透心涼，對著來往行走的人群，毫無知覺的前行，空洞的思想，可笑的望著這不屬於我的一切．濺踏那些關於想念的歌謠！

在城市的角落，用僅存的情感去拼湊幸福的畫面，流年的孤獨，導演了又一出關於寂寞的戲，戲裡的主角不是我，卻是我的文字，漆黑的夜，倦縮的身子，痛與笑並存的思想，在望著你的方向，喝下千年不醉的毒酒，念著最後記憶裡的名字，聲音嘶啞，伴著微笑，醉臥在淚水漣漣的夢裡！

冰冷的季節，風在發端舞，寂寞伴春秋的日子，想念那一季繁華的妖艷．在那個城市沉睡，忘了世俗的一切．忘了可以向誰索要幸福．在這個城市跳舞，踏 著凌亂的步子，用淚水伴燈光，用眼淚作歌唱！把一切的無奈，撒滿走過的每條街，用放蕩的狂笑與往昔舉杯對飲，多少繁華衰落，在荒蕪的季節裡，作最後一次深 情遠望！

流年遊蕩，蕩漾了多少青春，恍惚走過的一季又一季，埋藏了多少無奈，多少憐惜！迷失的世界．漸漸消逝的影子，帶著骨子裡的高傲，盡情的嘲笑，在我 的視線裡，這一切來得那樣可恥，象塵埃已定之時，埋藏的多少艷麗，像那時花開，滿世界飛揚的幸福，最後落滿城市的條條街道，成可恥的幸福！

身旁的窗沿上爬滿了青苔，我的眼眸深處，一片荒蕪，遠處傳來的歡笑，於我卻成了錐心的冰冷，像個任性走失的小孩一樣，抱著寂寞取暖！於城市間的流 浪，回憶裡塗滿了憂傷，情感的終點，不再是我能用眼淚所承擔的結局，一生的宿命，用賭博的眼睛來看結果，我輸的何止是自己，還有，還有那時花開。 。 。 。 。 。

繁華落盡，一切都成了可恥的回憶，塵埃落定，瞬間的憂傷，注定了一世蒼桑，老去容顏，斑駁的歲月，在古老的城牆，刻著矇矓畫，畫裡你是神，我是 魔！我在你的注視下跳著寂寞的舞，妄想踩住幸福的影子，卻在心力交碎之時，發現，死亡只是一剎那間的事，如同魔對神的渴望，瞬間便成了可笑的情節！

在城市的指尖跳舞，嘴角上揚，帶著虛偽的笑臉，我成了別人城市的風景，一處他們說這輩子都沒見過的風景，唯美如畫。前行的路程裡，我用寂寞跳舞， 在這個城市的邊緣，在那個城市的指尖。眼淚已乾，那些用眼淚封鎖的記憶，也永遠失去了開啟的鑰匙。撕破的畫面，象灰暗天空上炫耀瞬間的煙花，不小心劃破了 天空之後，眨眼消失，這一切，似乎不曾來過！

花開花落，我在寂寞的角落，獨自渴望，地老天荒．失落的靈魂，像一朵迎風招搖的狗尾巴草，在你給的謊言之處，獨自苟且偷生，在黑暗的世界，守著你給的夢魘，用淚水歡顏．悲傷繼續著，故事繼續著，等待也在繼續著，不見天日的歲月永遠遙遙無期。

抹不掉的荒涼，去不掉的淒涼，回憶終究也只是回憶，幸福是奢侈的物品，渴望不到，生不帶來，死亦不帶去，歡歌一笑，用一夜的沉醉，忘記幸福這個詞 的含義，鬍子瘋長的季節，年華逝去，老死於頹廢之中！兩個人的路，一個人用盡一生，踏著凌亂的腳步，前行！忘了，忘不了，都丟棄於繁華都市！

我拽著歲月的衣角，在燈下游走，忽然轉身，看不見了自己。 。 。 。 。 。 。

幾個纖弱而又敏感得像動物觸鬚一樣的少女，穿著潔白如翅的舞衣，在明暗交替的光暈中不停地飄動著，她們的腳步，全部是落葉的腳步，輕柔地點著大地。

看著她們那細緻、蒼白的肢體，我想起川端康成筆下的少女，那種禁忌的美，脆弱得像透明的瓷器，可又帶著絲綢一樣飽滿的光。 單車 | 算命 | 文儀用品 | 婚紗攝影 | 極速約會 | Wedding Photo

芭蕾舞是一種夢境，無法言說的、憂傷的夢境，向上升舉著的手臂，是世界上最深刻、最憂鬱的祈禱，手指間的每一塊骨頭都透出涼意和淒美，以它們的無力與纖弱，述說著內心深深的、纏綿的衰傷。

舞者的手是靈魂，而手指是靈魂的觸鬚。像哥特式古堡的塔尖，直接和天空對話，和上帝對話。在黑暗中，在沉默中，在不停地奔跑中……

她們落葉般的腳尖，是渴望上升的腳尖，是不能飛翔的翅膀。

還有那些無聲的睫毛，挽得無比光潔的頭髮，單薄的肩膀，平滑的腹部，它們都以無法宣告的完美，講述著非人間的夢想。

芭蕾舞是最傷感的藝術，也是最美的藝術。只有芭蕾舞，讓故事退化成形式，情節退化成背景，而讓自身成為內容，唯一的內容。

當帷幕拉開，芭蕾少女們銀色的指尖剛露出絳紅色的後幕，憂傷就溢滿了整個舞台，像一片落滿花瓣的樹林，美頃刻籠罩全場。

THE BALLET PRéCIEUX

 

 

在神秘幽邃如浩瀚夜空的舞台，一場至臻華貴的盛大派對宛然拉開帷幕，尊崇品位幻化在炫目嫵媚與浪漫迷醉相互交織的夢幻之中。被盛喻為“華人芭蕾皇 后”的國際著名芭蕾舞蹈家、美國舊金山芭蕾舞團首席舞蹈演員譚元元以飄逸靈動的芭蕾舞步演繹了Ballet Précieux系列的深邃內涵與神韻，揭開這套梵克雅寶史上最貴重珠寶作品的神秘面紗……

梵克雅寶與國際著名芭蕾編舞大師喬治·巴蘭欽（George Balanchine）的靈感邂逅與聯合創作，使得品牌與舞蹈的關係愈加親密不可分離。 60年代，喬治·巴蘭欽(George Balanchine)與品牌的重要人物之一羅特·雅寶(Claude Arpels)先生聯手合作，創作了三幕分別以法國音樂家福蕾（Gabriel Fauré）、俄羅斯作曲家史特拉文斯基（Stravinsky）以及柴可夫斯基（Tchaikovsky）為背景音樂的夢幻唯美芭蕾舞劇——“珠寶 Jewels”來演繹紅寶石、綠寶石以及鑽石這三種不同韻味的人間至寶。如今，梵克雅寶以這套閃爍華彩的Ballet Précieux高級珠寶系列向喬治巴蘭欽先生致敬，向芭蕾藝術獻上最為璀璨的讚美，讓瑰麗珠寶與不朽芭蕾飄然共舞。

舞蹈作為梵克雅寶一向極度珍視的高貴藝術，成為貫穿Ballet Précieux高級珠寶創作始終的根基與靈魂。 Ballet Précieux系列以芭蕾為魂，環繞四個主題而創作，分別是芭蕾(The Ballet)、綠寶石(Emeralds)、紅寶石(Rubies)及鑽石(Diamonds)。每款作品皆傾情演繹了芭蕾舞蹈的非凡魅力，以閃爍華彩 的寶石向這項傾倒世人的精美藝術獻上最為璀璨的讚美。

芭蕾系列頌揚芭蕾舞的優雅輕揚，巧妙地捕捉和演繹出舞蹈演員婀娜曼妙的舞姿以及燈光與舞影交織的動態詩意。以美國著名芭蕾舞者伊莎多拉·鄧肯命名的Isadora舞者別針，芭蕾短裙上綴以多顆色彩斑斕的鑽石，令舞者的迷人風采炫動閃耀。

無論色調深淺，綠寶石在珠寶世界的歷史長河中，象徵著無限生機的春天。綠寶石系列靈感源自法國音樂家福蕾及法國芭蕾舞流派，以705顆綠寶石球創作出的曠世傑作Sacre du Printemps項鍊，宛然流動著法式芭蕾的清雅華貴。

紅寶石在眾多珍貴寶石中被視為是最為珍稀的珍寶，在Ballet Précieux系列中，它以異常奔放的魅力而綻放出多重艷彩。紅寶石系列展現俄羅斯作曲家史特拉文斯基舞蹈作品的奪目氣質，Camargo項鍊上，嬌美 的紅寶石幻化成輕柔的花瓣，與另一支璀璨花朵並蒂而坐，綻放出現代芭蕾的活力神采與藝術芬芳。

鑽石是生命與光輝的象徵。以鑽石品質超群見稱的梵克雅寶，此次更是演化出簡潔奢華的風采與魅力。鑽石系列與俄羅斯作曲家柴可夫斯基的傳世經典交相輝映，Ivesiana項鍊由兩行純淨的鑽石鏈條組成，綴以四朵形態各異的花朵，一如經典芭蕾般清麗純美……

舞蹈是和諧、優雅、詩意的藝術極致。優美的舞蹈是心靈與視覺的享受，更是梵克雅寶的創作靈感泉源。當梵克雅寶與著名芭蕾編舞大師喬治·巴蘭欽共同 以三種珍稀寶石為元素創作以芭蕾為主題的舞蹈和珠寶作品之後，品牌與舞蹈的關係由此而變得更加緊密了。當每一顆寶石都閃耀著芭蕾舞者的迷人風姿，每一款作 品都綻放出動人心弦的深韻，這一刻，讓更多的人分享這無限的浪漫與榮耀，讓璀璨的珠寶與芭蕾一同光榮綻放。

     傳統的欣賞思路，要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統統留在劇場的大門外，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的審美場。現代欣賞思路認為，劇情到底是怎麼“寫”的無足輕重，芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，怎麼解釋芭蕾舞劇中的主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象？

在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什麼也別想，只管走進劇場，從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此芭蕾觀眾最好輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時對芭蕾舞者的動作做出自己的、自由的、鬆弛的和即刻的動覺反應和理解。

從運動的實際需要來看，腳尖鞋的發明能夠將舞者身體的重量支撐“面”經過若干倍的縮小後變成支撐“點”，從而有效地減小與地面的摩擦力，提高旋轉的速度，造成風馳電掣的效果、超凡脫俗的幻覺，進而更好地為仙凡之戀這類虛幻的芭蕾題材服務。

從芭蕾的本體美學來說，正是腳尖鞋的使用和腳尖舞的技術使芭蕾與其他種類的舞蹈區別開來。當然這種區別主要只是對女舞者而言的。與民間舞和現代舞相對而言，芭蕾作為一種高貴的西文古典舞，與日常生活的距離是最遠的。而在生活與藝術這條從標線上，它是最為藝術化的一種舞蹈。

從內容與形式的統一來講，芭蕾的動作語言作為一種離生活最遠的舞蹈形式，最適合表現那種可望而不可及的仙凡之戀的內容，從而完成了形式與內容的高度統一。

從芭蕾的審美理想來說，腳尖鞋的使用能夠將原本修長的舞者肢體線條進一步拉長，以延伸這種特定的美感，增強了對空間的衝擊力，擴大對空間的佔有量，並遠遠超出人體通常解剖結構的比例，加大芭蕾藝術與日常生活的距離，形像生動地體現出"距離即美"的古典美學原則。

欣賞芭蕾什麼時候鼓掌？

出席芭蕾晚會的人，在各幕（場）結束和演出終了時鼓掌致意已成慣例；每個舞段之間如果沒連續性的音樂連接，人們也會抱以掌聲；甚至當演員表演一個高超的絕技，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的慾望--這時的掌聲對演員來說無異於興奮劑，會促使他們把下面動作完成的更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現就不大相宜了。

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芭蕾舞的標誌——用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來，用腳尖跳舞輕鬆愉快。女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那麼優美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術。但是，實際上，用腳尖跳舞十分困難。

那些獻身芭蕾舞藝術，探索其奧秘的人並不願意把秘密公佈於眾。如果揭開芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之謎也就不復存在。

芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提並論，其關鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當大的安全係數。即使跳起時鞋尖斷裂，女演員保證不會殘廢。

俄羅斯著名的“格里什科”公司生產的芭蕾舞鞋從非洲到墨西哥，在三十多個國家受到歡迎。

芭蕾舞鞋鞋尖用生產緊身胸衣的面料，例如緞子縫製而成。 “格里什科”的專家得出結論，芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色，既不刺激觀眾，又能安撫女演員本人，而不是通常許多國家的那樣——粉紅色。

芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在於使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”。 “鞋盒”藏在鞋尖裡。 “鞋盒”實際上是一種硬套，套住腳趾和一部分腳麵。 “鞋盒”不用木頭、塑料、軟木等材料，而由6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成。 “格里什科”公司擁有膠粘劑的專門技術，讓鞋尖既不太硬，又不太軟，也不易折斷。

鞋尖手工縫製，然後連同“鞋盒”裡面朝外同鞋的其餘部分縫到一起。之後，鞋匠把鞋尖翻回來，用小錘把“鞋盒”弄平順。當沒有不平的地方後，讓鞋在硬物上直立起來，看看能否保持平衡。最後，讓舞鞋在攝氏50度的條件下晾乾，存放在室溫下。一雙芭蕾舞鞋準備好了!

一雙芭蕾舞鞋的壽命短得令人遺憾：上場演出2~3次。 “格里什科”舞鞋的記錄是大劇院的獨舞女演員娜傑日達·格拉喬跟基特里合作，在芭蕾舞劇《東·基霍特》裡跳了9場。

為了適應不同高度的腳麵，芭蕾舞鞋總共有3種型號：“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。任何一個女演員可以從厚薄、大小、肥瘦不同的255種鞋中，挑選適合自己的理想的鞋。儘管如此，為了讓鞋更適合自己的腳，每個女演員各有高招：一些人用小鎚敲打鞋，另一些人用門擠壓鞋，還有一些人用五花八門的東西墊進“鞋盒”裡……

俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認，在沒有足夠選擇的年代裡，每推出新劇目，她都要花費整整一天時間來讓腳適應舞鞋。

還有一件事沒有提到，每個女演員通常親自動手給舞鞋縫上小絲帶。通向舞台的道路打通了!

至於男演員，穿所謂的軟鞋——在外行看來跟普通的布鞋差不多。其生產工藝跟女演員的當然無法相比，但也有自己的精緻之處。軟鞋分兩種：整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成：鞋前部和腳後跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在裡面舒舒服服，自由自在。

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宴會芭蕾
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裡，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。
宮廷芭蕾
隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇后妹妹——瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》。當時沒有舞台，觀眾坐在三面牆壁的兩層樓廊裡。國王和顯貴們坐在壇台上，表演則在大廳的地板上進行。編導者博若瓦葉就是受聘於法國的意大利人。內容表現女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不把法蘭西國王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期（1643-1715），法國芭蕾發展到它的鼎盛時期，路易十四本人喜愛舞蹈，並受過良好訓練。 15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。
情節芭蕾
18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓·多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。
浪漫主義芭蕾
浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。《仙女》、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達》、《海盜》等舞劇的產生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個時期的芭蕾特點概括如下：
1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對另一世界的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活的願望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）。《吉賽爾》匯集法蘭西風格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此後逐漸出現了浪漫主義和現實主義相結合的現象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。
3、在演出形式上，採用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。
浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30——40年代，僅僅10多年就出現停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國。
俄羅斯芭蕾
隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及表達追求與渴望的情緒。
十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的範例。以後又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統。
20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中佔據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也湧現了一批編導和表演人才。此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續3年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——“佳吉列夫俄羅斯芭蕾團”，在歐美各地巡迴演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的複興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創建做出了重要貢獻。
當代芭蕾
1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任舞蹈編導和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實際上進行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到後台去與舞蹈家們閒聊有一個世紀的古老權利。還有每週舉行一次開幕式。 1932年重演《吉賽爾》時，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個才華橫溢的人。法國兩大編導家，羅朗·佩蒂1965年根據雅勒的音樂編導了《巴黎圣母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導的《火鳥》是一個最別緻的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。
英國芭蕾主要歸功於三個偉大女性的畢生經營：在皇家劇院擔任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業是皇家芭蕾舞團；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團的創始人。此外還有節日芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團。
美國沒有國家芭蕾舞團，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會見，應邀主辦美國舞蹈學校。 1948年轉化為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術指導和主要編舞家，副藝術顧問是杰羅姆·羅賓斯。已經形成了一種典型的美國舞蹈風格。另一重要芭蕾舞團是美國芭蕾劇院，1940年開始活動。先後擔任編導的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個黑人古典芭蕾舞團。
丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統的優秀繼承者，布農維爾一百年前創作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風格進行演出。（實際上是舊式法國風格）在丹麥芭蕾中，傳統意識一向是非常強烈的。 1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習曲》，是對芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。
20世紀初有影響的俄國編導有戈爾斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現了福金的構思，1905年有《天鵝之死》。
在俄國，十月革命後，高爾斯基堅持戲劇的表現性，使它的舞蹈演員們採取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活於角色之中，原本產生於宮廷的芭蕾舞並沒滅亡。 1927年在莫斯科演出了《紅罌粟花》，是俄國第一部英雄主義的現代題材的舞劇，標誌著古典學派的勝利，指出了追隨的準繩，古典芭蕾博得了新的聲譽。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登台，新創作的舞劇注重戲劇結構，更多地運用民間舞蹈來豐富舞蹈編導的語彙。俄國芭蕾開始了復興。
從1581年法國演出《皇后的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認為人類文化遺產的重要部分，成為世界性的藝術，五大洲的眾多國家都建立了自己的專業的芭蕾舞學校和芭蕾舞演出團體。在當今世界上，芭蕾藝術繁華似錦，古典芭蕾和現代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派爭奇鬥艷，湧現出大批人才和劇目，很多國家逐步形成了自己的風格特色，在芭蕾舞的藝術表現上不斷出現新的探索和創造。

週六一天的安排，碰巧都與芭蕾有關，理應是個有意思的日子；

週六整個一天，自己犯迷瞪，好幾次上錯了車，晚上險些沒趕上末班車回家，很是鬱悶。

來記記流水帳。

1、這天一早，仲夏的陽光就恣意揮霍著它的威力，炎熱暴晒的一天。

10點，國家大劇院，《帕基塔》與法國經典芭蕾講座，主講人：歐建平。

曾經聽過同一主講人關於芭蕾舞劇《吉賽爾》的賞析。講座生動有趣，富有感染力；清高遙遠的芭蕾在聽講的個把小時內變得平易近人，雅俗共賞。所以這一次便欣然前往。還有幾步路就到車站，發現要坐的623已經進站，決然趕不上；還好沒有久等車來了，時間有富餘。不想京順路上意外塞車，各路大公共即成一團，喇叭此起彼伏。司機還算比較活分，開了車門。疾步走到120站，已是汗流浹背。這一路終於沒有停頓，在9點半趕到大劇院。領票、安檢，進場，坐定，還能有幾分鐘的時間讓心靜下來，等待開始
 一部芭蕾史，上下五百年”，講座就從芭蕾的歷史概述開始，意大利誕生、法國發展、俄羅斯鼎盛；世界六大芭蕾舞團；芭蕾舞演員的條件、標準；世界經典名劇……有條不紊，深入淺出，娓娓道來。靜態的背景介紹完畢，自然就是主題劇目的講解，配以dv的穿插，世界頂級芭蕾劇團 --法國歌劇院芭蕾舞團精彩絕倫的表演，呈現眼前。

2、3點半，芭蕾課。週六的這堂芭蕾課，是新近報的。老師是中央芭蕾舞團的退休演員，70多歲，滿頭銀絲，卻精神矍鑠，功力體力精力絲毫不減。其實跟這個班，感覺有些吃力，但很想突破一下，也就咬牙上了。前三次下來，信心有些受打擊，因為整堂課安排很緊湊，動作的分解講析也是蜻蜓點水一帶代而過，通常找不到要點；要跟上動作，完成質量便打了折扣；可能每個地方都有這樣的現象，老學員終究比較排生，這裡似乎更突出。對自己曾經參加過的舞蹈班做個點評，還是歌劇院那個班的氣氛好，輕鬆、接納，包容，所以無論什麼水平的愛好者都可以在那個班裡看到。這裡就不一樣，老學員指手畫腳排擠新生，影響到我，就是整個過程不放鬆，有些勉強，心裡也不痛快。咳，上完這一期，再看看吧。 
                                                              
      3、得知中央芭蕾舞團要再次去英國上演中國本土原創芭蕾舞劇<大紅燈籠高高掛>，出發前在天橋劇場有三場熱身演出。上週就問過三醜是否可以蹭看演出？三醜的一個朋友可以有辦法讓我們免費入場而且坐在貴賓席。她問過之後說沒問題，還同意我帶上甜。事先約好和甜6點在105車站碰蓬頭。五點下課，時間還早，先逛逛商店才去坐公交車。正好來一輛105，腳踏上車手指告訴甜自己已上車；晃悠了好幾站。忽然間聽見電腦報站：西直門內，一個機靈，天啊，坐錯方向了，整個是南轅北轍！！下車到馬路對面，跳上正好進站的7路；此時已經6點半，完全沒有把握能否來得及。先分頭告訴甜和三醜對方的電話，說我有可能趕不上---手機響起電量不足的警告聲---坐在車上數紅燈，責怪自己剛才怎麼沒想到打一個出租（如今自己似乎已經沒有打車這個概念）……慶幸，終於在7點10分的時候，到達劇院。在門口見到面色焦急的甜，又找到三醜的福星朋友拿到入場券----此時，三醜自己還沒有到！ ！入場，剛坐下，演出開始。

4、一個半小時的視覺衝擊。

散場後，匆匆送走甜，因為周日還要去機場加班，婉言謝絕甜讓我去她家的好意。舞台劇結束了，我的《搭錯車》又繼續上演！從前到天橋劇場看演出，結束後都是在旁門邊坐106到東直門轉車，這晚，先入為主地認為如今北京所有的公交車末班都是晚上10點，自然包括可以直接回家的那趟707。過了馬路，捨近求遠往回走了一站，看見一輛707疾馳而過，才發現這一站707是不停的。於是上了36路，在光明樓下車，這里赫然立著707的站牌；好一陣子過去，不見車影，扭頭看站牌，猛然發現這個方向的末班竟是9點30分，原來剛才看見的就是末班車，半小時過去了，自己還傻呵呵的等在這裡。急忙跑到馬路對面，這時只能望崇文門方向去坐地鐵或是106，110什麼的。最後當我幾經周折到了東直門時，也只能趕得上末班404，這是唯一一趟能載我回家的公交車。

5、北里下車，很困倦；這一晚，自己折騰自己東奔西跑2個小時才到家。

暑熱已經消退了一些，半個月亮在夜空中，靜靜的伴著地上這個暈暈乎乎的女子。 M店燈火通明依舊熱鬧，買一個草莓新地，舌尖滑過冰爽甘涼甜蜜。這一天，搭錯車走錯路，不過，終於還是在這一天，回到家，午夜時分！ ！

2008/7/14雨夜

我們只想在音樂中盡情舞動，釋放自己的悲傷、激情、快樂和美麗。比起沉浸在壞情緒中提不起精神，整日暴飲暴食，或是無聊地不停轉台看電視，不如一起去跳舞吧！在這種肆意的遊戲中給身體充電，打足精神，還能順便為身體塑形，不覺間散發出最女人、最動感的性感魅力！

　　
妝扮芭蕾小臉美人

白色是屬於小臉芭蕾美人的色彩，她們身著白色舞蹈衣、髮帶和襪套，擁有白皙的質感美肌，你也可以畫一個白色的“芭蕾小臉妝”。

1.用極細黑眼線和纖長睫毛膏突出大眼睛，將他人目光集中於你的雙眼。

2.不對稱的白色下眼線優雅迷人，有削弱過寬臉頰之效。

3.在顴骨上呈團狀輕掃腮紅，帶來好氣色與立體輪廓。

4.芭蕾女生不會濃妝豔抹，嘴唇也是柔軟的桃粉色。

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對運動一直沒什麼偏愛的項目，勉強打個羽毛球，可是年齡見漲，沒幾下就不行了。旱冰本來也很喜歡，但是膽子越練越小，到底也沒學會。倒是芭蕾一直很竊喜，便找了機會學，不知不覺竟然一年過去了。

點地，繃腳尖，小踢腿，大踢腿，若干芭蕾基礎動作，每次上完課必然揮汗如雨，減肥、排毒，都齊了。一開始也是衝著伸伸筋骨、舒展一下平時久坐不動的身體來的，時間長了，就覺得精神狀態竟也在慢慢改變。

有人說，芭蕾帶來優雅，芭蕾熏陶氣質，芭蕾修身……不過，我倒是被芭蕾的一種精神所感染：無論多艱難的時刻，一定要保持向上和從容。

每一個芭蕾的基礎動作都很不簡單，而要連貫成一連串舞蹈動作，更是格外辛苦，連走幾步都不容易保持平衡，但是這些時刻，只要身體堅持向上昂揚，反倒奇蹟般地不容易歪倒。

同樣，無論動作多麼艱難，肌肉已經多麼酸痛，手臂、腳腕、指尖……一定要把細節做到，雖然身體很難撐，但是動作卻要表現得從容不迫，甚至還要有一種舉重若輕。有可能的話，臉上的表情也要氣定神閒。整個人的氣質就不知不覺地上來了
嗯，真希望自己面對人生也能如斯。

今天，各個水平的學習者在一起做了個小小的匯報演出，氣氛熱烈，大家心情都很激動，現場出乎意料地隆重，每個人表演後都還得到一枝玫瑰哦！